Historia del Cine
El Cine actual posee gran influencia de los padres que trajeron la cinematografía a la vida con diferentes estilos.
La cinematografía fue el punto de partida de la producción audiovisual, surge con el cine mudo que fueron las primeras obras que llegaron al mundo de parte de los Hermanos Lumiére, y George Méliés desde 1895 esta etapa se la denomino Cine Muestra ya que eran grabaciones espontaneas de situaciones cotidianas, sin guión sin planos, con una cámara estática, buscaba únicamente el asombro de las personas, tenía mucha influencia teatral, era mudo y blanco y negro, en sus transmisiones una orquesta tocaba en vivo para ambientar la película las obras más reconocidas de esta etapa son: La llegada de un tren ,Viaje a la luna.
Luego continuó el Cine Narrativo en 1903 por Edwin S. Porter con su obra La vida de un bombero, el cine continuaba mudo y sin planos se diferenció por poseer una trama, y el origen de la organización de un montaje, ya tenía etapas la historia que se contaba como el inicio, desarrollo, final; En 1915 llega el Cine Creativo de la mano de D.W. Griffith en esta etapa se crean tres tipos de planos como el primer plano, general y medio. Carecía de guión y la historia era muy largaba ya que eran la compilación de varias ideas condensada en una sola película que en cierto punto se perdía la secuencia y el sentido de la trama, pero ya se planificaba el rodaje, los actores, escenarios, utilería, entre otros. La obra más reconocida de esta etapa es El Nacimiento de una nación.
Le precede a la historia del cine los primeros indicios de film investigativo o periodístico con el Cine Documental de parte de Robert Flaherty, y John Gierson en 1922 los documentales más importantes son Nanook of the north, Moana, y Drifters, continuaba siendo blanco y negro pero los filmes ya incluían música instrumental de la época ambientando los sucesos que se transmitían, de dividieron en documentales etnográficos que muestran el estilo de vida de una comunidad de un territorio, y documental social poético que se centró más en la tecnología y mostrar en proceso de las maquinas que aportaban a la mano de obra humana en tiempos de industrialización.
En el periodo de 1929 a 1939 surge el Cine Sonoro con el film El cantante de Jazz de Alan Crosland ya incorporaba música, diálogos, cantos, planos, se capta la espontaneidad de una conversación común. En el mismo intervalo de tiempo surgio los primeros trabajos de cine de terror con el expresionismo alemán con directores como Robert Weiner, Fritz Lang, F.W. Murnau; magníficas obras como: El Gabinete del Dr. Caligari, Nosferatu, Metrópolis este estilo de cine se caracterizaba por tener escenografias preparadas con formas extrañas, el uso de sombras, exageración de la actuación, referencias teatrales, tendencias de terror este tipo de cine ha inspirado a varios directores pero en la actualidad quien conserva la escencia del expresionismo alemán en la mayoria de sus trabajos es el reconocido Tim Burton.
Francia no se quedaba atrás con el estilo de cine Surrealista o impresionismo italiano aqui existe la libertad de los pensamientos de los hombres, muestra los primeros desnudos, sueños, miedos, figuras amorfas, la estructura no tiene sentido, rompe la ética, los tabúes e incluye psicoanálisis, aqui se destacan Jean Epstein, Luis Buñuel y Salvador Dalí, obras como El perro andalúz.
Así surgieron más películas, más estilos hasta la actualidad que el cine se ha convertido en una productora de marcas con cine comercial, pero no olvidemos el maravilloso cine independiente.
Por Valentina Loor.
